Assista o vídeo e descubra as 6 fases da carreira artística sólida que levam um mero amante de música eletrônica ao status de artista headliner, criando musicais autorais com identidade sonora consistente, mesmo que ele não saiba absolutamente nada de produção.

Nesse vídeo você não vai ouvir mais do mesmo. Não vai aprender a fórmula mágica para fazer um HIT ou os 5 erros de uma mix. Te prometo que vai ser algo que vai fazer tua cabeça explodir. Se você achar que nada faz sentido logo no começo do vídeo, pode fechar a página e esquecer de mim.

Eu sou Andre Salata, produtor de música eletrônica, DJ, engenheiro de áudio e professor certificado pela Ableton.

Produzo desde 2003 e nessas quase duas décadas meu hobby se tornou profissão. Pude tocar minha música em todas as regiões do Brasil e nos principais países da Europa quando o assunto é música eletrônica. Na mão de alguns dos meus ídolos, meu som chegou aos quatro cantos do planeta através de meus lançamentos em gravadoras como Get Physical, Noir Music, Afro Acid, Nin92wo e Liberta Records. Hoje sou DJ residente de um dos clubs mais icônicos do mundo, o D-Edge, em São Paulo.

Comecei dando aula em 2007, fui um dos professores do primeiro curso superior de produção de música eletrônica do Brasil, na Universidade Anhembi Morumbi, onde lecionei por quase 10 anos, participando ativamente da formação de 20 turmas.

Recebo em meu estúdio diversos artistas nacionais e internacionais para trabalhar na co-produção e finalização dentre as diversas vertentes da música eletrônica, e ainda atuo como masterizador de grandes gravadoras do mercado.

Em 2018 idealizei e implementei uma plataforma de cursos voltada à produção de música eletrônica. Em 2019 criei a Comunidade de Áudio Andre Salata e o Método MBME (Mapa Base da Música Eletrônica), que direciona o artista no caminho certo para a criação de uma carreira sólida de sucesso, com suportes, lançamentos e gigs relevantes, otimizando seu tempo e mostrando o que fazer em cada momento da carreira, sem desperdiçar sua energia de forma desnecessária.

O IMS (International Music Summit) é um evento que rola anualmente e reúne as principais figuras do mercado de música eletrônica, como donos de festivais, gravadoras, clubs, managers dos maiores artistas do planeta, diretores de grandes lojas e serviços de streaming, e acontece sempre no começo do mês de maio, em Ibiza, abrindo a temporada de verão europeia.

No relatório apresentado esse ano, eles mostraram que o mercado da música eletrônica cresceu 18% em 2021, mesmo após praticamente o ano todo ter sido afetado pela pandemia. Quando muitos acharam que nosso mercado já estava prestes a se estagnar, ele mostrou que ainda tem muito pra crescer.

Mas uma carreira sólida na cena de música eletrônica, dentro de um mercado em constante crescimento, não se constrói da noite pro dia.

Os artistas que hoje estão no auge não começaram ontem. O reconhecimento deles é fruto de muita dedicação, consistência e objetivos traçados com estratégia, pois os caminhos desse mercado são muito ramificados e a chance de você desanimar no início da jornada, quando se está sozinho, é bem grande.

Você certamente já ouviu falar de bloqueio criativo e talvez até ache que já tenha passado por isso. Mas deixa eu te contar uma coisa: bloqueio criativo não existe!

Hoje, com a grande disponibilidade de conteúdos existentes na internet e o vasto acesso às mais variadas ferramentas para criação musical, fazer suas primeiras tracks parece (e está) cada vez mais fácil.

Porém essa velocidade toda em que as coisas acontecem traz um ponto prejudicial para quem quer se tornar produtor e viver de música: o desejo de querer tudo para o agora. Com isso, você acaba não tendo direção e clareza do que precisa realmente fazer e corre para atalhos e fórmulas manjadas.

O resultado é não conseguir criar nada com sua identidade, soando genérico, sem qualidade e igual a maioria. E quando você tenta fazer algo do zero, da tua cabeça, não consegue.

Você acha que é bloqueio criativo, mas na verdade é falta de técnica e direção mesmo.

O Método MBME, espinha dorsal da Comunidade de Áudio Andre Salata, une teoria e prática, trazendo apenas o que é necessário para cada momento e fase em que você se encontra, fazendo você ter resultados imediatos, sempre com o foco em perceber como criar seu próprio som, respeitando a estética do estilo que você produz.

Através do MBME você será direcionado para as ações certas, sabendo o que fazer e tendo todo o material de suporte necessário, seja em nossos módulos de ensino completos ou em nossas tutorias diárias, onde sua cabeça explodirá de ideias e seu precioso tempo será otimizado no processo de produção musical.

Nossos alunos têm resultados acima do comum porque têm acesso a um suporte estratégico que você não encontra em nenhum outro lugar.

A Comunidade de Áudio Andre Salata e o Método MBME contam com o LAC (Loop de Aprimoramento Contínuo), que é a tríade que acompanha sua evolução e traz a direção do que você precisa fazer.

Feedbacks precisos te apontam onde concentrar seu próximo esforço para elevar o nível de suas produções musicais. Com o auxílio de um vasto material didático, você resolve rapidamente os pontos que sua música pode melhorar.

Criando músicas melhores, você consegue suportes relevantes pois acerta seus alvos na mira e, com isso, valida suas produções para poder buscar lançamentos importantes em sua carreira artística, mostrando seu trabalho de excelente qualidade para as pessoas certas na hora certa.

Concentração de esforços em saber o que está acontecendo a sua volta, dentro da vertente que você produz. 

Essa é a missão da PSD. São 6 frentes de pesquisas que estão sendo constantemente atualizadas para que você tenha um banco de dados ativo de artistas, músicas, samples, gravadoras, eventos e imprensa, visualizando com mais facilidade os caminhos a seguir. É a partir da Pesquisa Sistêmica Direcionada que você vai saber quem são os artistas da sua vertente, o que eles tocam, como procurar suporte deles, como mapear a estética de suas músicas, quais gravadoras são potencialmente boas para o seu projeto e quais veículos de imprensa podem propagar seu trabalho.

Terminar suas músicas e mandar para seus amigos avaliarem nem sempre traz o melhor resultado. 

O FCC avalia todos os detalhes que compõem uma produção musical, desde a composição inicial dos elementos, passando por timbragem e arranjo, até a Mix/Master e, não à toa, faz nossos alunos terem músicas com mais qualidade e resultado do que de outros produtores que estão no mesmo momento de carreira/aprendizado. Você elimina a tentativa-e-erro dentro do estúdio e passa a fazer a coisa certa como deve ser feita.

Enviar link de suas músicas e sets, como te ensinam por aí, para pessoas que não fazem ideia de quem você é e nem te pediram um link está longe de ser Networking. 

Isso é uma atitude unilateral que, quase sempre, não resulta em nada além da sua frustração por não ser ouvido. Dentro do MBME você aprende que a relação entre pessoas tem que ser bilateral, objetivando conexões recíprocas, duradouras e interessantes, por toda a cadeia de personagens envolvida na cena da música eletrônica, que vai muito além dos possíveis contratantes. Aqui você aprende a dinâmica do mercado, identifica pessoas chaves para cada momento em que você se encontra e entende as diversas formas de abordagem existentes, aplicando a maneira certa no momento certo.

Sabemos que nem todo método funciona para todas as pessoas.

Pelo Código de Defesa do Consumidor, qualquer compra pode ser cancelada e ressarcida em até 7 dias corridos. Aqui eu te ofereço a segurança da garantia quadruplicada! Experimente o curso por 30 dias corridos, e caso entenda que ele não é pra você, basta me enviar um e-mail dentro do prazo solicitando o seu investimento de volta.

Não farei perguntas, devolvo o seu dinheiro na hora.